Lançado nesta quarta-feira, 28 de janeiro, o novo álbum de Borges, “O Sol Também Chora”, chega como um dos projetos mais profundos, ambiciosos e simbólicos do rap nacional recente. Com participações inéditas de Emicida, BK, Teto, Duquesa e Ryu The Runner, o disco ultrapassa o território musical e se consolida como um manifesto sócio-político, espiritual e geracional.

Mais do que rimas, Borges entrega discurso. O álbum representa o homem preto que venceu o improvável, mas que compreende que sua vitória ainda é exceção dentro de um sistema estruturalmente desigual. Suas letras caminham pela tensão entre sobrevivência e propósito, fé e fúria, glória e culpa, revelando um artista consciente do peso simbólico que carrega.

Borges fala do gueto não como quem quer fugir, mas como quem o carrega nas costas. Essa postura o aproxima de pensadores e líderes como Malcolm X, Martin Luther King, Nelson Mandela, além de referências brasileiras como Abdias do Nascimento, Lélia Gonzalez e Mano Brown — todos enxergando o negro como agente de transformação, e não apenas como símbolo da dor.

A faixa “Guetto Gospel” sintetiza esse espírito ao declarar: “Eu sou Martin, não sou Gandhi, eu tenho uma arma comigo.” A frase evoca o enfrentamento de Malcolm X, mas logo se cruza com o dilema de Martin Luther King: a fé, o sofrimento e o desejo de redenção. Essa dualidade atravessa todo o álbum e faz de “O Sol Também Chora” uma obra que transcende o rap para se tornar a voz de uma geração.

O conceito do título

“O Sol Também Chora” traduz o coração do projeto: até a luz sente dor. Borges fala da solidão de quem brilha, da fé testada e do preço de ser grande. Assim como o sol, ele ilumina, mas queima por dentro. O sol simboliza poder, fé, verdade e renascimento, mas também exposição, cansaço e sacrifício — uma metáfora direta para o artista que ascendeu, inspira multidões, mas carrega o peso do caminho.

Versos como “Seja como o sol que ilumina todos, mas vai recuar” (Seja Como o Sol) e “No deserto eu não posso chorar” (Guetto Gospel) reforçam a mensagem central do álbum: a certeza de que, apesar da dor, o sol continuará a brilhar amanhã.

Estética e narrativa visual

A identidade visual do projeto segue uma colorimetria narrativa ancestral, onde: • Tons terrosos (marrom) representam origem, corpo, ancestralidade e chão; • Vermelho escuro simboliza o sangue, a luta e o sacrifício; • Amarelo-alaranjado traduz a luz divina, o renascimento e a fé.

Essa tríade remete diretamente às estéticas dos movimentos negros, às bandeiras de libertação e ao poder ancestral africano, criando uma mitologia própria que atravessa clipes, fotografias, figurinos e cenários.

Borges se apresenta como um líder de um novo tempo, não por vaidade, mas por necessidade histórica. Suas letras soam como sermões contemporâneos, onde o sagrado e o profano coexistem. Ele é o pregador da rua, o sol que aquece, ilumina e também sangra.

“O Sol Também Chora” não é apenas um álbum — é o nascimento de um movimento estético, espiritual e cultural. Um evangelho moderno do gueto, feito de fogo, ouro e verdade. O retrato do artista que virou mito, mas nunca deixou de lembrar que é humano.

Borges dá à luz o sol de uma nova era. Um sol que brilha. Um sol que queima. E um sol que chora por todos nós.

A dupla Gustavo & Vittorino vem se consolidando como um dos grandes fenômenos da nova geração do sertanejo, conquistando cada vez mais espaço e público em todo o Brasil. O sucesso é impulsionado pelo lançamento do projeto “Sessions”, que já apresenta números expressivos nas plataformas digitais.

A faixa “Na Hora do Adeus”, que conta com a participação especial da dupla PH & Michel, ultrapassou a marca de 2 milhões de visualizações em menos de um mês, confirmando a força da parceria e a identificação do público com a canção. Já a música “Balada ou Jantar” também se destaca, superando 1 milhão de views no mesmo período, reforçando o crescimento acelerado da dupla.

Com repertório atual, identidade própria e uma conexão direta com o público, Gustavo & Vittorino mostram que chegaram para ficar e seguem firmes como uma das grandes apostas do sertanejo nacional em 2026.

Projeto chega às plataformas no dia 22 de janeiro com 10 novas canções e consolidando a nova fase da artista na Luan Promoções & Eventos

Link pré-save: https://bfan.link/a-essencia-1

Samyra Show lança, no dia 22 de janeiro, a segunda e última parte do audiovisual “A Essência in Campina Grande”, disponível em todas as plataformas de streaming e com clipes inéditos no YouTube. Gravado em outubro de 2025, o projeto consolida uma nova fase da artista, agora no casting da Luan Promoções & Eventos, uma das maiores potências do entretenimento nacional.

Com uma superprodução de som, luz e cenografia, o audiovisual traduz a força, a identidade e a maturidade artística de Samyra Show em um espetáculo registrado em uma cidade que respira forró. Platéia lotada, energia contagiante e encontros musicais marcantes transformaram a gravação em um momento histórico na trajetória da cantora.

Para concluir o lançamento do projeto, dez faixas chegam ao público, reunindo músicas inéditas e releituras de grandes sucessos, com destaque para as participações especiais que ampliam ainda mais a potência do audiovisual. Entre elas, o feat com Léo Foguete em “É Isso Aí” e a parceria inédita com Priscila Senna em “Termina na Minha Cara”.

Confira faixas da segunda parte do audiovisual:

• É Isso Aí – feat. Léo Foguete

• Termina na Minha Cara (inédita) – feat. Priscila Senna

• Eu Não Sou Ela (inédita)

• Palácios e Castelos / Anjo

• Paixão Virou Chiclete / Encosta N’eu

• Vilinha

• Amor, Amor / Paquerador

• Tá Vendo Aquela Lua / Depois do Amor

• Swing Louco

• Red Label ou Ice

Na etapa inicial do audiovisual, Samyra lançou dez faixas, incluindo “Te Amo Demais”, parceria com Iguinho & Lulinha, e o feat com Mano Walter em “Vem Cá”, ampliando a repercussão do projeto e evidenciando a força dos encontros musicais. A primeira parte de “A Essência in Campina Grande”  soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas de streaming e mais de 812 mil visualizações na plataforma, reforçando a excelente recepção do público.

Com o forró correndo nas veias, a nordestina Samyra Show iniciou sua trajetória profissional muito cedo, ainda na infância, integrando bandas como Forró Real e Forró dos Plays, ajudando a sustentar a família. Dona de uma voz potente, presença marcante e uma carreira construída com determinação, tornou-se uma das grandes cantoras do gênero, conquistando o público nordestino e expandindo sua presença em todo o país. Atualmente a artista soma mais de 2,1 milhões de seguidores nas redes sociais e ultrapassa 78,9 milhões de visualizações no YouTube.

Com “A Essência in Campina Grande”, Samyra Show reafirma suas raízes, celebra sua história e consolida uma carreira grandiosa dentro do forró nacional.