Um sertanejo caribenho, uma história caricata, dançarinas e show de luzes compõem o cenário perfeito para o lançamento “No Cabaré”, da dupla Pedro & Paraná. O hilário videoclipe que traz Rita Cadillac como protagonista, estreia dia 09 no YouTube, com direção da Frames Filmes e produção musical da LB7.
Depois do sucesso de “Chifre Dói”, que contou com a participação especial do Trio Parada Dura, Pedro & Paraná apresentam sua mais nova aposta “No Cabaré”, uma música composta pelo amigo da dupla Alessandro Braga (Kaik & Alessandro), que promete fazer a cabeça dos fãs e botar todo mundo pra dançar em um ritmo mexicano. “Essa música conta a história de um fazendeiro rico que, ao chegar em um cabaré quase falindo, coloca um hit de sucesso para tocar e atrai muitos clientes, fazendo uma reviravolta no lugar “, comenta Paraná sobre o tema do clipe.
O refrão marcante “Eu vou morar no Cabaré / Lá não tem como reclamar” pedia um videoclipe bem caricato, que mostrasse uma narrativa de começo, meio e fim; e foi exatamente o que aconteceu: o roteiro se passa em um cabaré que fica à beira da estrada, cuja proprietária é interpretada por ninguém menos que Rita Cadillac, a eterna chacrete e um ícone da televisão brasileira. “Quando estávamos pensando nos personagens, todos concordamos que a Rita tinha a cara da música e para nossa felicidade ela topou na hora”, comenta Pedro sobre a participação especial da atriz e dançarina, que conta ter se divertido muito durante as gravações: “agora, eu brinco toda hora que vou morar no cabaré! (risos) Estou muito honrada por ter participado desse clipe e tenho certeza que será um sucesso”, finaliza Cadillac.
A produção é assinada por Orlando Baron e Luis Gustavo, grandes nomes da indústria musical brasileira e fundadores da LB7. “Fizemos a concepção do arranjo pensando realmente nesse clima de cabaré, colocando essa pitada de sensualidade da música latina, com o uso da percussão e dos metais. Acreditamos que “No Cabaré” tem tudo para ser um grande sucesso”, comenta Luis Gustavo a respeito do lançamento. Em quase 40 anos de trajetória, Luis coleciona trabalhos de sucesso com Chitãozinho e Xororó, grupo Tradição, Sandy & Júnior, Zezé Di Camargo & Luciano, entre outros. E Baron é reconhecido por assinar os arranjos musicais de grandes hits de artistas como João Bosco & Vinicius, Luan Santana, Fernando & Sorocaba, Sergio Reis e muito mais.
O elenco do clipe contou com dançarinas e atores convidados, entre eles o empresário Pirulito, amigo da dupla que interpreta o fazendeiro, co-protagonista da história. As filmagens foram realizadas na boate Dancin’ Days, localizada na PR 323, no Paraná, de forma que o cenário fosse bem fiel à realidade. Cada etapa da gravação ocorreu com muita cautela e cumprindo todos os protocolos de segurança, devido ao covid-19.
“No Cabaré” fará parte do novo álbum de Pedro & Paraná, que tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre deste ano. “Esperamos que o público goste e ouça a nossa nova música sem moderação! Ela é bem animada, com uma levada dançante que não vai deixar ninguém parado”, comemoram os irmãos, que vêm se destacando por resgatar e perpetuar o sertanejo raiz que tanto amamos e que faz parte da história do nosso Brasil.
“No Cabaré” – Ficha técnica:
Composição: Alessandro Braga
Intérpretes: Pedro & Paraná
Produção Musical: Orlando Baron e Luis Gustavo – LB7
Projeto liderado por Biron ganha força no estado de São Paulo, reúne artistas, parceiros e público em um movimento que cresce a cada edição
O Bailão das Comitivas, idealizado pelo artista e empresário Biron, vem se consolidando como um dos eventos mais comentados do segmento no Vale do Ribeira e já começa a expandir sua presença para outras regiões do estado de São Paulo. Com mais de 25 anos de trajetória no entretenimento, o artista natural de Registro (SP) transforma experiência, visão de mercado e raízes regionais em um projeto que vem lotando eventos, mobilizando público e fortalecendo um movimento que vai além do palco. Mais do que um baile, o Bailão se firma como uma proposta com identidade, construída na conexão direta com o povo e na valorização da cultura popular, elementos que explicam a força que o evento vem ganhando a cada edição. “Esse projeto nasceu do coração, da minha história e da minha vivência. Depois de tantos anos de estrada, eu queria voltar para minha região e construir algo forte, verdadeiro e com identidade. O Bailão das Comitivas é isso: união, cultura, parceria e o abraço do povo. O sucesso quem escolhe não somos nós. Quem escolhe é o povo e Deus”, afirma Biron. Essa construção também passa pela base que sustenta o projeto, formada por parcerias sólidas e relações de confiança, como a de Adilson do Piseiro, amigo de longa data, com mais de 20 anos de história ao lado de Biron, que hoje soma forças diretamente na iniciativa e reforça o espírito coletivo do movimento. “Quando recebi o convite do Biron, não pensei duas vezes. É um projeto sério, com verdade, com raiz e com propósito. Fico feliz em fazer parte desse movimento e somar forças com pessoas que acreditam no crescimento do nosso segmento”, declarou. Ao longo de sua trajetória, Biron percorreu mais de 600 municípios brasileiros, acumulando vivência prática e conhecimento sobre diferentes públicos, realidade que hoje se reflete na forma estratégica como conduz sua carreira e seus projetos. Atuando também como empresário de si mesmo, ele assume o controle das decisões e direciona o Bailão das Comitivas com foco em crescimento, identidade e expansão. Outro diferencial é a abertura para artistas locais, que encontram no evento uma vitrine real para mostrar seu trabalho, fortalecendo o cenário regional e criando novas oportunidades dentro do segmento. Com resultados consistentes e repercussão crescente, o projeto avança pelo estado mantendo sua essência e consolidando uma marca que nasce da base, cresce com o público e se fortalece na união. E é justamente nessa base que está a força do movimento: na fé que sustenta, nas pessoas que acreditam, na família que apoia e no público que abraça. Porque, para além de estratégia e experiência, o Bailão das Comitivas carrega uma verdade simples e poderosa — nenhum sonho se constrói sozinho, e é essa soma de forças que transforma um projeto em fenômeno.
Quando tudo parece desmoronar e as certezas deixam de sustentar o chão, surge uma pergunta silenciosa: como permanecer firme diante do sofrimento? É dessa experiência profundamente humana que nasce “Inabalável”, novo livro do Padre Reginaldo Manzotti, pela Editora Petra. Inspirado na música “A Tempestade Vai Passar”, que se tornou um símbolo de esperança para milhares
de pessoas, o sacerdote ensina como atravessar perdas, frustrações, doenças, crises inesperadas e reflete: onde está Deus quando tudo parece ruir?
É a partir dessa inquietação que a obra mergulha na experiência do sofrimento humano sem romantizá-lo. Pelo contrário: reconhece a dor, o silêncio, a sensação de abandono e as perguntas que nem sempre encontram respostas imediatas.
Em tempos marcados por ansiedade, solidão e incertezas, a obra se apresenta como companhia para quem atravessa noites difíceis. “A fé não é ausência de sofrimento, mas confiança em meio a ele. Toda tempestade tem seu fim”, afirma o sacerdote.
Além das reflexões, o livro oferece uma experiência imersiva: por meio de QR Codes, o leitor pode ouvir as orações de cada capítulo na voz do próprio autor, aprofundando ainda mais a vivência espiritual proposta na leitura e ouvir a música “A Tempestade Vai Passar”.
Sobre Padre Reginaldo Manzotti
Sacerdote, escritor, músico, compositor, cantor e apresentador de rádio e TV, o padre se reinventa e inova a cada dia em prol da evangelização. Conhecido como o “padre que arrasta multidões”, Padre Reginaldo Manzotti também é considerado fenômeno editorial, com 4 prêmios PublishNews e mais de 6,9 milhões de exemplares vendidos.
Após receber Evanescence, Bring Me the Horizon e Avenged Sevenfold, arena paulistana se prepara para novo capítulo histórico com My Chemical Romance e reforça protagonismo entre as grandes turnês solo internacionais
O Allianz Parque receberá, na próxima quinta e sexta-feira (05 e 06/02), os aguardados shows do My Chemical Romance. A apresentação dá sequência à agenda de grandes nomes do rock na arena, que recebeu, nos últimos anos, as maiores apresentações solo das carreiras do Evanescence, Bring Me the Horizon e Avenged Sevenfold, reforçando o espaço como um dos principais palcos de música ao vivo do continente.
Apesar de transitarem por estilos diferentes, Evanescence, Bring Me the Horizon, Avenged Sevenfold e My Chemical Romance compartilham um ponto em comum fundamental: todas emergiram e alcançaram sucesso global nos anos 2000, período em que redefiniram a relação do público jovem com o rock. São bandas que atravessaram gerações, mantiveram relevância ao longo do tempo e seguem mobilizando audiências massivas, tanto no ambiente digital quanto em grandes arenas.
O Evanescence, que já passou pelo Allianz Parque em 21 de outubro de 2023, e cantou para um público de mais de 34 mil pessoas, é um dos maiores fenômenos comerciais do rock alternativo do século. Com mais de 36 milhões de álbuns equivalentes vendidos mundialmente e um catálogo que soma bilhões de streams, a banda liderada por Amy Lee ajudou a definir a estética e o som de uma geração. Sua presença na arena marcou um dos primeiros momentos desse atual ciclo de grandes shows solo no espaço.
Já no dia 30 de novembro de 2024, o Bring Me the Horizon se apresentou no Allianz Parque, com sua NX GN WRLD Tour, registrando um público superior a 44 mil pessoas, na maior apresentação da carreira do grupo e marcando sua primeira vez como headliner em uma arena. O registro desse marco ganhou novo fôlego em 2026 com o anúncio de “L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment)”, um filme-concerto imersivo que será exibido nas salas de cinema mundialmente nos dias 25 e 28 de março, trazendo imagens cinematográficas, tomadas de drone e perspectivas dos fãs daquela noite histórica.
No último final de semana, foi a vez de o Avenged Sevenfold ocupar o palco, para levar à loucura sua legião de fãs, com um público de mais de 45 mil pessoas. Um dos principais nomes do heavy metal moderno, o grupo soma mais de 12 bilhões de visualizações e múltiplos discos no topo da Billboard 200, reforçando o Allianz Parque como destino natural para turnês de grande porte no rock e no metal contemporâneo.
Agora, com a chegada do My Chemical Romance, a arena avança ainda mais nesse posicionamento. Ícone absoluto do rock dos anos 2000, a banda retorna ao Brasil após 18 anos, cercada de enorme expectativa, para se apresentar pela primeira vez em uma arena no país, com a possibilidade de transformar o Allianz Parque em epicentro de uma celebração que vai além de um único show. A realização de duas datas no local reforça a força do grupo e também a vocação da arena para receber eventos que combinam escala, impacto cultural e forte conexão emocional com o público.
Ao alinhar apresentações solo de Evanescence, Bring Me the Horizon, Avenged Sevenfold e My Chemical Romance, o Allianz Parque se consolida como palco de consagração para bandas que ajudaram a escrever a história do rock no início do século XXI. Mais do que receber shows, a arena se afirma como espaço simbólico para artistas que transformaram números globais em legados duradouros, e experiências ao vivo à altura dessa importância.
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