A comunicadora Flavia Alves se lançou em mais um desafio e gravou com a canção “You Don’t Know Me” de Caetano Veloso, junto com o rapper Nigeriano Kelvin.
A gravação que aconteceu em San Sebastian na Espanha, reforça o trabalho de Flavia em dar visibilidade a cultura africana.
Eu amo a cultura e a força do povo Africano, me sinto na obrigação de fazer trabalhos que deem visbilidade e exaltem o poder do povo negro. Gravar com o Kelvin foi uma experiência incrível, ele é um rapper consolidado e muito conhecido na África e Europa.
Recentemente Flavia lançou junto com o cantor Lyon a canção “Sereia Africana”, que exalta a beleza e a força da mulher negra. O single fala de amor, energia e força da mulher preta.
O videoclipe da canção foi gravado na praia Chambre d’Amourno País Basco, e traz imagens da bailarina Emile Camacho, francesa de origem africana, que com passos de dança contemporânea dá vida a Sereia Africana, retrata na música.
Flavia Alves e Kelvin – You Don’t Know Me (Caetano Veloso):
Sobre Flavia Alves
Artista multifacetada, é assim que podemos definir a paulistana Flavia Alves, que desde muito nova, entendeu que nasceu para se comunicar, seja nos palcos, diante de uma câmera, ou à frente de um empreendimento.
Um dos seus primeiros amores artísticos foi o ballet, paixão que nasceu através de sua mãe Monica Alves, que é bailarina e cantora. Esse amor pela dança trouxe inúmeros benefícios mentais e físicos, ajudou a criar disciplina, persistência, força e foi o seu primeiro contato com a música. Essa experiência inicial tem alavancado sua carreira artística até os dias de hoje.
Em sua carreira profissional, Flavia vivenciou diversas áreas relacionadas à arte e ao empreendedorismo, onde desenvolveu: moda artística de roupas infantis, e gerência sua própria empresa de produções visuais.
Há um ano, iniciou-se no canto popular, e em seu canal no Youtube compartilha releituras de grandes nomes da música brasileira e internacional. A artista também dá dicas para pessoas que, assim como ela, querem estudar e entender todos os processos do canto.
“A música me reconectou, parei de me julgar, aceitei minha arte e sai do papel de espectador para protagonista da minha própria vida” Flavia Alves.
O cantor MC Gustta acaba de surpreender o público com uma nova roupagem para o hit “Eita Buh”, agora em versão soul music. A regravação, conduzida, criada e produzida pela mesma equipe responsável por transformar “Predador de Perereca” em sucesso mundial, a Blow Records, promete repetir o feito ao unir o ritmo contagiante do funk com a elegância e o groove do soul e da disco music.
Lançada originalmente há sete anos, “Eita Buh” acumula mais de 150 milhões de streams nas plataformas digitais. A nova versão busca resgatar o impacto da faixa original, que, à época, foi considerada o “hit do verão” e teve forte presença no carnaval.
Com uma proposta mais sofisticada, a nova versão traz arranjos orgânicos, batidas cadenciadas e vocais com influência do pop dançante dos anos 1980. A aposta marca uma tendência crescente na cena musical brasileira: o funk ganhando maturidade e flertando com a soul music, criando um estilo híbrido que conquista novas audiências.
À frente da carreira de Gustta está o empresário Rubens Souza, responsável por grandes sucessos populares como “Pararatimbum”, “Água na Boca”, “Surtada”, “Abusadamente” e “Eita Buh”, que dominaram rádios, playlists e streams nos últimos anos. Segundo ele, o objetivo é mostrar que o funk pode se reinventar sem perder sua essência dançante: “A ideia é transformar energia de pista em música de alma, com identidade brasileira e pegada internacional”, afirma.
A produção também leva o selo da gravadora que lançou “Predador de Perereca”, responsável por abrir as portas do mercado global para o chamado funk soul brasileiro, um movimento que vem se consolidando como uma das novidades mais originais da música pop contemporânea. Com “Eita Buh” repaginada, MC Gustta confirma seu talento e versatilidade, mostrando que o funk segue em plena evolução, agora com balanço, classe e muito swing.
Sobre a Blow Records
Fundada em 2024 por Raul Vinícius, a Blow Records utiliza IA (Inteligência Artificial) para unir letras de hits atuais à sonoridade retrô dos anos 60, 70 e 80, conectando gerações e conquistando milhares de fãs no Brasil e no mundo, um fenômeno digital impulsionado pela inovação.
Até outubro de 2025, a Blow somou mais de 140 milhões de visualizações nas redes sociais, alcançando cerca de 7 milhões de vídeos criados com seus áudios, mais de 80 milhões de streams nas plataformas digitais e 42 milhões de visualizações em seu canal no YouTube.
Com isso, consolidou-se como um fenômeno cultural de massa. Esses números impressionantes refletem não apenas o alcance da marca, mas também sua capacidade de construir uma conexão emocional e intergeracional com públicos diversos. A viralização do projeto nasce da fusão entre nostalgia, modernidade e tecnologia.
Músicas de funk, trap e rap ganham uma nova roupagem retrô, combinadas à estética dos videoclipes e visualizers também gerados com IA. O resultado é uma proposta artística que transforma o consumo musical em uma experiência imersiva e inovadora — a magia da nostalgia e a conexão entre gerações.
Ao despertar a essência das décadas passadas e criar cenários sonoros inimagináveis, combinando letras e ritmos de gêneros distintos, a Blow Records provoca nostalgia nos mais velhos e apresenta a riqueza cultural de épocas icônicas às gerações mais jovens. “A IA é uma ferramenta que, nas mãos certas, pode levar a grandes projetos e resultados. Trata-se de demonstrar o poder dessa tecnologia, criar universos paralelos e entreter com conteúdo de alta qualidade, entregando ao público experiências diferentes e improváveis, como a sensação de ouvir algo de um jeito completamente novo e inusitado”, afirma Raul Vinícius, CEO e Diretor Criativo da Blow.
Entre os principais destaques do catálogo da Blow Records estão:
• “Predador de Perereca (1982)”, um dos maiores virais do projeto, responsável por milhões de vídeos e interações nas redes sociais
• “Malandramente (1972)”
• “Popotão Grandão (1982)”
• “Acredita (1974)”
• E outras versões que consolidaram a estética retrô da gravadora
Na próxima sexta-feira, 10 de outubro, o Kia Ora promete uma noite marcante para os amantes do bom e velho rock’n’roll. Do clássico ao alternativo, as opções no palco são para todos os gostos.
A banda Black Jack chega com muita atitude, mostrando o porquê de causar tanto alvoroço por onde se apresenta. Originária de Taubaté (SP), é conhecida por sua mistura explosiva de hard rock dos anos 80 com elementos do rock clássico, além de suas composições autorais. Formada em 2009, se destacou com apresentações que incluem figurinos temáticos, efeitos de fumaça e iluminação intensa. Em 2024, lançou seu primeiro álbum homônimo e subiu ao palco do Rock in Rio, fincando seu nome na cena nacional.
Mas a noite não para por aí. A Banda Nina, também de Taubaté, apresenta um repertório que atravessa décadas do rock, indo dos anos 70 aos 2000. Com influências que vão do Hard Rock ao Pop, passando por Heavy Metal, Grunge, Punk, Rock Alternativo e New Metal, o grupo promete uma viagem no tempo por clássicos que marcaram gerações.
Para manter a energia das pistas, quem comanda as pick-ups é a DJ Fraaan, revivendo algo parecido com que apresentou no festival The Town: uma sequência de batidas marcantes entre o disco e a house music.
Eleito o melhor pub de São Paulo, o Kia Ora mistura ambiente único e boa música em um só lugar. Com inspiração australiana e neozelandesa, tem na programação semanal bandas de rock de sucesso, além de uma completa carta de cervejas e drinks especiais para uma boa noite de curtição ou um Happy Hour. E nessa quinta-feira prepare-se para uma noite de muita energia, nostalgia e celebração do rock em todas as suas formas.
Serviço:
Black Jack, Nina e DJ Fraaan no Kia Ora
Endereço: Rua Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377, Itaim Bibi – São Paulo
O Kia Ora, eleito pela Veja São Paulo como o melhor pub da cidade, será palco de noites especiais dedicadas ao rock. O evento Kia Rock Jam promete reunir músicos consagrados em uma atmosfera única de improviso, talento e grandes clássicos do gênero, para encantar os amantes do bom e velho rock´n roll.
No próximo dia 11 de setembro, o cantor e violonista Ivan Sader, integrante da banda TREN, sobe ao palco ao lado de dois nomes consagrados da música brasileira: Mario Fabre, baterista dos Titãs, e Luiz Carlini, guitarrista da histórica Tutti Frutti, reconhecido por seus riffs emblemáticos que atravessaram gerações. A mistura de experiências e estilos promete uma apresentação carregada de energia, passeando por diferentes fases do rock nacional e internacional.
Já no dia 18 de setembro, Ivan retorna ao palco acompanhado de músicos que integram a banda de Paulo Ricardo: o guitarrista Ícaro Scagliusi e o baterista Badell Basso. A formação é garantia de técnica refinada e muita potência sonora, em um repertório recheado de sucessos que atravessam décadas.
Mais do que um show, o Kia Rock Jam celebra a força do rock como linguagem universal. O encontro de artistas de trajetórias tão marcantes cria no palco uma sinergia rara, capaz de surpreender e emocionar o público. Para os apaixonados pelo gênero, é uma oportunidade única de viver a música em sua essência: autêntica, vibrante e inesquecível.
Serviço do Kia Ora Jam:
Endereço: Rua Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377, Itaim Bibi – São Paulo Datas: 11 e 18/09/2025 – abertura da casa às 18h. Ingressos e reservas: @kiaorabar e (11) 98416-0330
Business5 anos ago
Famosos5 anos ago
Famosos5 anos ago
Beleza8 anos ago
Influencer5 anos ago